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珠宝百科

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中国当代珠宝设计的灵魂

1.在这个清朝发夹的复制品中,使用花丝技术,用非常细的金线创建了花朵,叶子和其他图案的轮廓。安装在框架中的翠鸟羽毛提供明亮的蓝色。与染料不同,羽毛显示自然色彩和阴影以及生物质地。红宝石镶嵌成中心宝石。昭仪新天地(北京)珠宝有限公司提供的图片由Eric Welch提供

前言

当珠宝中使用相同的宝石和贵金属时,设计是最终区分一件和另一件的元素。真正的成功不仅取决于其材料的价值,还取决于设计和工艺的特点和质量。曾被认为是中国珠宝首饰行业的一个薄弱环节,设计在过去的十年中取得了巨大的进步。受益于更多宝石材料和快速增长的消费市场的力量,中国设计师现在可以自由发展其设计理念和工艺技巧。来自中国大陆,香港和台湾的设计师分享着文化认同的纽带,并找到了创作表达中国灵魂的珠宝的方法。

从摇摆的发饰到精美的玉石吊坠,灿烂的皇冠,珠宝一直是中国人的个人装饰品,从普通居民到皇室

(图1)。在整个文明五千年的历史中,珠宝设计和制造的大师们不断涌现,在发展他们的技能的同时应用创新。
 
中国文化大革命(1966-1976)发生了一个多世纪的社会和经济动荡,几乎阻碍了国家发展的每个方面。在此期间,珠宝代表资本主义,穿着它被认为是冒犯性的。设计师和工匠通过简单地停止工作避免了迫害。
 
20世纪的最后几十年,中国的宝石和珠宝行业经历了戏剧性的上升。到20世纪90年代末,大约有20,000家珠宝企业和约300万人参与了贸易(Hsu et al。,2014)。该国的珠宝市场由于类似的产品而饱和,其中许多品质较差(J. Bai,pers。comm。,2013)。
 
这种缺乏创新导致了停滞感,这导致一些行业先驱们找到了新的方法。自20世纪90年代初以来,珠宝设计方面的专业培训和学位课程已经提供。在过去的十年里,许多知名大学和艺术院校都组建了自己的珠宝设计和制造部门,以服务于不断扩大的市场。其中最重要的是清华大学,中国地质大学和中国中央美术学院。为促进年轻人才的培养,珠宝竞赛已经开始。许多公司已邀请来自香港和海外的设计师将他们的技能带到中国并培训当地人(图2)。与此同时,中国艺术家已经开始到海外去英国,美国,意大利和德国学习西方珠宝制造。

2.这枚戒指来自“翡翠女郎”系列,由昭仪翠屋首席设计师香港的Grace Lee设计。18K白金戒指镶嵌透明翡翠凸圆形中心宝石和花式蓝宝石口音宝石。照片由昭仪新天地(北京)珠宝有限公司提供

国内消费者普遍认为,中国珠宝设计应该抓住“中国灵魂”。这个概念反映了本土文化,“心智的集体编程”区分了一群人(Hofstede and Bond,1988) 。文化遗产只能通过本地经验获得,而不是通过遗传转移。几千年来,中国文化的核心价值并没有根本改变。这个过程从出生开始,贯穿一个人的生活,因为人们对中国文化,包括其独特的传统,哲学,宗教和首选材料有深入的了解。这种理解使得本土出生的设计师能够轻松自然地将传统元素融入国内观众的珠宝中,并准确地解释其含义(例如参见图3)。一件珠宝所带来的精神信息可以通过结合一些中国设计元素来体现,但情况并非总是如此。仅仅使用中国元素是不够的:设计师必须以中国的方式思考。

3.这款香水盒由Dickson Yewn设计。古代中国学者和社会精英常常携带充满芬芳的小盒子来清新空气甚至作为杀虫剂。戒指象征着佩戴者的美德,而这又可以影响他们的同伴。虽然鲜花和挂锁不被视为中国文化的传统象征,但这枚戒指提醒人们应该承担的重要美德。照片由Yewn提供。


2010年,中国超过日本成为继美国之后的世界第二大经济体。中国现在也是第二大珠宝市场,预计到2020年成为最大的珠宝市场(“中国珠宝公司......”,2014年)。为了迎合快速增长的奢侈品市场,中国人开始开发自己的创新珠宝设计。
 

中国设计元素

最近的一种珠宝潮流是将龙,凤凰,竹子和中国字等中国元素融入其产品中。许多来自国际设计和宝石切割比赛的获奖作品都具有这些元素(Chen,2014)。尽管几位西方设计师都接受了中国传统的符号,但他们有时并不适当地使用或合并它们,使它们变得不那么有意义。香港首饰设计师Dickson Yewn表示:“珠宝是一种诠释被压抑数十年的文化的新方式。”他认为中国是珠宝设计的基本资源,并且经过长时间的社会动荡之后,现在是重新夺回珠宝设计的时候了。荣耀。
 
作为一名画家,Yewn一直对中国文化和历史感兴趣(图4)。在西方度过了多年的时间,他对其文化深表赞赏,但更喜欢制作明显是中国式的珠宝,而不是混合文化设计(World Gold Council,2014)。他还致力于恢复中国传统的珠宝工艺。

4.香港设计师Dickson Yewn致力于打造受中国传统启发的珠宝。照片由Yewn提供。

虽然许多设计师专注于创造新概念,但Yewn深入挖掘本土传统并融入现代奢华。他的共同主题包括格子图案,剪纸,满洲主题和牡丹 - 中国国花。他的一个收藏品“好愿望锁”是基于这样的传统(图5)。中国最早的一把锁是从公元前3000年的一座墓中发现的。虽然锁的基本功能没有改变,但其风格,材料和工艺不断发展,其作为装饰图案的意义已经扩大。作为安全的象征,锁在中国文化中也代表着良好的健康和长寿。新生儿被赋予贵重金属锁吊坠,将健康和幸福永久锁定在他们的生活中。

5.这款钻石和祖母绿手链来自Dickson Yewn的“好愿望锁”系列。锁屏四角装饰有简化的蝙蝠图案,象征着中国文化中的好运与幸福。扣环是来自中国古代的普通门锁的现实娱乐。这个概念通常用于婴儿珠宝中,使佩戴者在整个生命中都能感到幸福,而且Yewn已成功将其应用于成人用品。照片由Yewn提供。

 

Yewn的翡翠和钻石“Wish Fulfilling”戒指拥有传统的格子窗柄。格子窗是中国古代园林中常见的景观,它们的精致图案吸引着观者浏览并欣赏内部美丽的景色。它们起源于中国南方,苏州古典园林的故乡。这些私人花园是联合国教科文组织世界遗产,历史可追溯至十一世纪至十九世纪。他们的格子窗是最重要的元素之一,用神秘的面纱来构图(图6)。Yewn借用了园林大师的这个概念,打算让这个戒指在佩戴者的头脑和外部世界之间建立联系。

6.左上和右上:第一夫人米歇尔奥巴马穿的“愿望实现”戒指的灵感来自中国古代园林中使用的精致格子窗。格子图案为环的内部和外部增添了多样性。照片由Yewn提供。右下:位于苏州古典园林拙政园的代表格窗。窗户的精美设计和工艺为其背后的风景增添了优雅。照片由Wenrong Cao提供。

这枚戒指是米歇尔·奥巴马第一夫人的最爱,2011年当奥巴马总统为伊丽莎白二世女王和菲利普王子举行宴会时,她就穿上了这枚戒指。戒指引起了当晚许多知名客人的注意(Adducci,2011)。
 

传统工艺

中国在珠宝设计中使用黄金和白银已有很长的历史,而黄金仍然主导着国内珠宝市场。帝国工匠曾经花了相当多的时间在皇帝委托的一件珠宝上。今天很少有人能够承受耗时的传统工艺。但中国大陆奢侈品市场的崛起正在改变这种状况,鼓励采用经典技术。

7.这是从北京一座墓中发现的清朝发夹的复制品。由两层金线组成的两种主要的珍珠纹样,在中文中被称为如意,象征着人们的愿望的实现。昭仪新天地(北京)珠宝有限公司提供的图片由Eric Welch提供

其中之一是花丝镶嵌艺术(图7)。这结合了两种制作技巧:第一种是花丝,使用不同重量的金线或银线。第二个是镶嵌工作,涉及镶嵌宝石和在他们周围雕刻或提供贵重金属。负责这项技术复兴的艺术家是白敬义大师(图8)。

8.白敬一大师是中国官方代表花丝镶嵌艺术的代表性继承人。她在她的工作室工作,为高端消费者制作高级时装珠宝。照片由昭仪新天地(北京)珠宝有限公司提供

 

白大师对绘画和图案的兴趣是她设计生活的基础。作为一名贵金属艺术学校的学生,她获得了一些知识和技能,但她觉得他们不足以让她成为一名成功的金匠和设计师。在接下来的40年里,她在一家花丝镶嵌艺术工厂中完善了自己的技术,并在那里接受了老一代的主金匠的培训。2008年,花丝镶嵌艺术被指定为中国非物质文化遗产,白师傅被任命为官方代表。在她开始为中国知名翡翠珠宝品牌昭仪设计之后,白大佑参与推动掐丝艺术的工作在2009年加速。这两个事件使她的职业生涯达到了新的高度。
 
白师傅创造了许多历史性的掐丝镶嵌艺术作品的复制品。今天,她在她的工作室全职工作,担任昭仪的花丝镶嵌产品的首席设计师(图9)。她的珠宝是完全中国的,从材料到主题和工艺。她的镶嵌首饰套装“Royal Classic:Ripping Cloud”在2011年第二届全国珠宝加工工艺竞赛中获得最佳工艺继承奖。

9.这对耳环来自白师傅获奖的掐丝镶嵌珠宝套装。细金线被弯曲形成弹簧,其被卷起以形成单个锥体。工匠们在安装多面翡翠之前,加入锥体以塑造每个耳环。这种被称为打桩的掐丝技术赋予了这些作品轻盈通透的感觉。昭仪新天地(北京)珠宝有限公司提供的图片由Eric Welch提供

白师傅的设计理念是,一件作品必须在市场上独占鳌头。为了达到这个目标,她考虑了工艺的质量和当代构成。她说,她为昭仪设计和制作的第一个饰品镶嵌珠宝套装是由一对年轻夫妇意外购买的。多年来,中国的年轻一代,特别是在大城市中,认为高纯度黄金首饰有点过时。这主要是由于缺乏创意设计。今天,年轻消费者更喜欢创新的黄金首饰
 

中国哲学的几点思考

中国珠宝设计师受益于许多灵感来源。例如,诗歌,童话故事和绘画,充满了几代中国古老的哲学。来自台湾的珠宝设计师王跃瑶(图10)一直致力于采用这些主题的中国传统珠宝设计。她将中国结艺术与现代设计和制造技术相结合,创作出自己的作品,给每个人讲述自己的故事。

10.这里所画的台湾设计师王玥瑶创作了表达中国哲学和传统的珠宝。照片由王跃Creative创意珠宝设计提供。

在中国,打结艺术可以追溯到公元前1600年左右。今天,年轻一代正在重新拥抱这种古老的艺术,并重新感兴趣。王先生打结茶壶盖,然后开发她的产品线,包括服装和装饰品。她最终意识到打结艺术可以与现代珠宝制造方法结合起来(图11),并在大约20年前在台北成立了王月Creative创意珠宝设计。旗舰店于2007年在北京开业。从那以后,她的公司大大增加了零售店的数量。2012年,王先生成立了台湾创意珠宝设计协会,希望吸引设计师注重艺术性,并希望将中国文化传播到世界其他地方(图12)。

11.这款由Yue-Yo Wang设计的链饰有打结的颈链以及以18K金镶嵌的玫瑰石英吊坠。照片由王跃Creative创意珠宝设计提供。

12. Yue-Yo Wang的设计和营销风格将她的珠宝带入高级时装界。照片由王跃Creative创意珠宝设计提供。


王的设计以传统的中国符号为特征,融合了中国结节艺术的元素,如长流苏和线条图案。她的设计中常见的宝石材料包括蛋白石,珊瑚,翡翠,电气石和玉髓(图13)。这些宝石是中国人长久以来的最爱。王先生认为,每一颗宝石都有自己的精神,而她的灵感来源于她的珠宝中找到并表达出来。

图13.翡翠是中国最珍贵的宝石之一。王跃This的这枚戒指使用翡翠为龙描绘龙和18K金。在中国文化中,龙凤分别代表男人和女人。在天空中看到龙凤共同欢乐,这是一个代表一个国家或家庭繁荣的景象。照片由王跃Creative创意珠宝设计提供。

 

王的设计以其平衡和谐的色彩和材料(图14)反映了公元前约公元前500年钟勇编译的哲学,被翻译为“中庸”。Zhong代表公正,Yong代表永久。这本经典文本是孔子弟子所撰写的最早的书籍之一,并且自此成为哲学的核心宗旨。知识分子在日常生活中实践这一理念,而统治阶级将其应用于管理战略。经过几代人的发展,儒家哲学成为中国文化的条码,至今仍然如此。这反映在艺术,对称图案和图案中。中国人的审美标准也是基于这一理念。中国画,书法和雕刻都反映了这个标准,

14. Yue-Yo Wang在这条项链中使用了绿色翡翠和红色珊瑚的组合。金鱼象征着中国文化的好运,而一对金鱼象征着永恒的婚姻。两条鱼之间的汉字是传统婚礼的象征,而下面的男孩和莲花代表着家庭繁荣的愿望。王的许多设计都表现出完美的对称感。照片由王跃Creative创意珠宝设计提供。

 

创新设计技巧

20世纪90年代以来,中国领先的设计师之一Shirley Zhang(图15)一直从事该行业。她在引进西方技术的同时创造了自己的专利珠宝制作方法。张氏的小型工厂 - 美赫珠宝造型研究中心负责从设计到成品的每一个生产步骤。这允许张测试和开发新的制造工艺。

15.独立珠宝设计师Shirley Zhang的创意理念取决于这件作品必须融合工艺和灵感。图片由深圳市美尔饰品有限公司提供

 

当张的杰作“花舞”(图16)在2012年国家珠宝首饰技术管理中心首饰设计和制造技能大赛中获得特别奖时,这些努力证明是值得的。套房以蜜蜂和花卉设计为特色,包括肩部悬垂式手镯,袖口手镯和一对耳环。在中国文化中,蜜蜂象征着勤奋的本质特征。这次设计比赛是对中国宝石珠宝行业20年来成就的一次盛会,张用蜜蜂代表了该行业的辛勤工作。应用了各种宝石和镶嵌技术。在这些项目中,肩部悬垂是最令人惊叹的。它具有蜂窝单元之间专利的“哑铃”扣环,让这件衣服可以在穿着者的肩膀上自由移动和悬垂,让人感觉丝绸织物而不是黄金。佩戴者还可以通过断开和重新连接各种组合的链接来重新塑造作品的多功能性。

16. Shirley Zhang的屡获殊荣的珠宝套件“跳舞的花朵”共有1,002颗彩色宝石和4,986颗钻石。张先生在创作中应用了她的几项专利珠宝制造技术。图片由深圳市美尔饰品有限公司提供

 

另一项应用于这种肩部悬垂的专利技术是花中彩色宝石的“蜂窝”设置,允许更多光线通过宝石。花瓣两侧的颜色和设置同样具有吸引力,解决了古老的设计和挑战。
 
张海洋在海外工作的经历让她对西方珠宝业感兴趣,并启发她应用其中的一些方法。一个例子是她使用了plique-à-jour(图17)。该技术于14世纪初在法国和意大利开发,与标准搪瓷不同之处在于,含有玻璃材料的贵金属框架没有背衬,允许光线通过。这在一件珠宝中创造出微型彩色玻璃窗的惊人效果。Plique-à-jour通常用于西方珠宝商的珠宝和怀表,包括国际知名品牌,如梵克雅宝,卡地亚和蒂芙尼。张和她的团队花了数年时间研究和测试这种技术。她的公司现在是中国大陆唯一一家应用于珠宝的公司。

17.这个plique-à-jour怀表由Shirley Zhang创建。致谢深圳市美尔饰品有限公司


张的珠宝强调宝石的美好色彩,旨在和谐。她还喜欢配合不同形状或文化主题的颜色,并通过她的设计表达她对大自然的热爱。她的风格融合了创新工艺与东方美学,利用材料和颜色的独特组合。
 

真正的珠宝和真正的喜悦

金仁( 2011)在他的“ 奢华设计:我的设计珠宝之路一书中分享了他的生活方式:“如果你想要一个设计得很好的戒指,来拜访我。”如果整个奢侈品市场是象牙塔,他认为天然宝石首饰是那座塔的顶部,设计是它的结构和灵魂。据Ren说,戒指是最常见的首饰之一,也是最难以设计的。他认为他的工作环境设计是他职业生涯的主要成就。作为中国最着名的珠宝设计师之一,他也是北京中国地质大学珠宝学院的创始人,也是第一本中国珠宝设计教科书的作者。

18.金仁也是北京中国地质大学珠宝设计教授。照片由RJ Jewelry Co.提供

 

随着地质学的博士学位,Ren从未想到他有一天会与世界级的时装设计师劳伦斯·许共同在巴黎举办一场高级时装秀。当被问及他的设计教育时,任承认他几乎没有。他作为设计师的职业生涯始于纯粹的偶然,从20世纪90年代中国的宝石和珠宝行业蓬勃发展开始。当时,他是该国唯一的宝石学教授。转折点出现在1993年,当时一家杂志邀请他撰写有关珠宝流行趋势的文章。他的声誉从那里增长,最终为他自己的品牌RJ(Ren,2011)奠定了基础。与他的名字一起,RJ品牌代表“真正的珠宝和真正的喜悦”。他认为珠宝设计是控制形状,大小,颜色和动态的结合,并强调文化(Ren,2011)。他的设计融合了传统与现代的概念,包含了机械设计技术,并经常反映出将一件件连接到另一件件的故事情节(图19)。

19.这套无色,黄色和黑色钻石套装灵感来自蛇皮及其脱落能力。耳环(左)描绘脱落过程的开始,当去除旧皮肤开始暴露新皮肤时。戒指(中间和右侧)代表了高潮,当美丽的新皮肤完全显示。金仁认为这是人类的隐喻,他们必须经历周期性转变。照片由RJ Jewelry Co.提供

 

Ren和他的朋友Laurence Xu经常聚在一起讨论时尚潮流和设计理念。因为他们有着共同的兴趣,所以徐在2013年邀请Ren担任他在巴黎高级时装系列的珠宝设计师。徐的宏伟服装和Ren的配套珠宝套装反映了他们共同的身份和传统(图20)。

20.这间套房包括耳环和受孔雀启发的手镯,这也是礼服的主题。精心挑选的电气石,蓝宝石,黄玉,沙弗来石和镶嵌在18K白金中的钻石代表了孔雀的羽毛。金人设计了这些碎片,以便每根羽毛都可以自由移动。隐藏在手镯羽毛下面的3克拉钻石可以分开连接并分开佩戴。照片由RJ Jewelry Co.提供

 

Ren说,他的主题来自与家人和朋友一起出游,他受到人们,建筑,电影和古代童话的启发(Ren,2011)。他的珠宝套装“西游记”是童话故事,被认为是中国文学四大杰作之一。巴洛克式的珍珠代表了他们远征西方的四大主角,包括着名的孙悟空(图21)。他们的冒险经历对于几乎每个中国人来说都是宝贵的童年记忆。

21.左图:金人2014年收藏“西游记”是以同名的中国童话为基础的,如图所示。右:巴洛克式的珍珠描绘主人和他的三个弟子,捕捉他们的基本品质(从左上角开始顺时针):唐三臧师父的怜悯,孙悟空的大胆,沙乌晶的诚实和朱巴杰的贪婪。由microfoto(左)和RJ Jewelry Co.(右)提供。

 

金玉文化的复兴

翡翠镶嵌的黄金首饰在中国文化中有着悠久的历史,黄金代表着辉煌,而玉石象征着优雅。中国人用黄金和玉石之间的关系来象征幸福的婚姻。出于政治和经济原因,这类珠宝的市场多年来非常有限(“金玉文化复兴......”,2014年)。在宣布翡翠的2008年奥运奖牌宣布之后,市场感觉到有机会重振所谓的金玉文化。
 
上海珠宝设计师卡卡张的兴趣和才能包括艺术,科学和商业(图22)。她为高端,中端和商业市场设计,使用设计和翡翠品质来适应每个市场级别。她三岁时,她的父亲教她的绘画。她的高中和大学学习包括科学和技术以及宝石学,导致她在珠宝设计和电子商务方面的职业生涯。

22.上海珠宝设计师卡卡张致力于重振金玉文化。照片由卡卡的宝石眼睛提供。

 

张的90%的业务都在互联网上,她有一个忠诚和热心的追随者。她从她家经营她的设计工作室和网站。她的首饰是在深圳制造的,在这里熟练的珠宝大师将她的设计变成了完美的作品。
 

当卡卡张作为青少年购买了她的第一块翡翠珠宝时,她从未想过自己会成为一名设计师。随着非常希望的翡翠,张使用无色透明的翡翠,这在过去几年已在年轻女性消费者中受到欢迎。

23.发夹是古代中国女性最重要的个人装饰品之一,蝴蝶是爱的忠诚的传统象征。悬挂的蝴蝶可以很容易地拆下来,并作为吊坠佩戴。照片由卡卡的宝石眼睛提供。

 

卡卡张的大部分设计灵感来自大自然,也是中国传统绘画的主题(图23)。她利用各种颜色和图案,并且常常受到翡翠雕刻本身的启发。如果它的形状让她想起了她所看到或听到的东西 - 一句古老的话,一首诗,一幕或一幅画,她就以她的设计为基础(图24和25)。

24.这个小翡翠雕刻提醒了卡卡张鱼。她围绕这一主题设计了一根钓竿,并打破了浪潮,将其称为“钓鱼乐”。一则中国谚语描述了一种着名的知识产权钓鱼,没有诱饵,钓鱼钩挂在水面上。真正的知识分子“顺其自然”,而不是强迫事情发生。许多中国人认为这是最高的精神状态。照片由卡卡的宝石眼睛提供。

25.被命名为“美丽的歌剧歌手”,这枚戒指展现了女性京剧歌手曾佩戴的类似帽子风格的复杂金属制品。翡翠宝石象征着他们的美丽和他们心中的纯洁。照片由卡卡的宝石眼睛提供。

 

翡翠最常见的形式是雕刻师的诠释和揭示的美丽。设计师必须考虑雕刻并设想其形式或主题。虽然宝石不能改变,但可以通过贵金属工艺和其他元素增强其组成,以表达设计师独特风格的主题。
张认为,为了取得成功,她必须教育她的顾客珠宝设计,材料和制造。她的梦想是建立一个私人珠宝俱乐部,在那里她可以创造一个轻松的环境,并与每个客户联系。
 

未来

过去十年来,中国珠宝设计师在国内珠宝和珠宝市场的快速增长中取得了长足的进步。现在许多国际知名度很高。随着中国设计师不断获得认可,更多珠宝专业人士将在设计中考虑未来。
 
本土设计师已经认识到,他们必须利用其共同的文化背景,从历史悠久的工艺和尊重中国哲学体系的传统中汲取灵感。在未来的奢侈品市场中,独特性将超过高价值(Yang,2014)。
 
高级时装在中国有着悠久的历史,尽管它曾经仅限于皇室和最高社会阶层。在过去十年中,高端设计市场比其他市场领域取得了更多进展。现在,所有顶级品牌 - 甚至一些独立设计师和小型商店 - 都提供高端定制设计服务。设计师现在更加关注迎合主流商业珠宝市场,学习西方世界,同时保留其许多重要传统。领先的珠宝企业正在改进商业珠宝设计,希望在不久的将来能够带来更多的创新。2013年和2014年,力拓在中国推出了一系列Argyle钻石首饰商业线。与其自己销售钻石,力拓通过多种媒体渠道为他们的商业线设计师提供促销活动。其中大多数是年轻的中国设计师。
 
中国设计师,特别是大品牌,也在高端珠宝市场产生全球影响。最近两个例子是周大福珠宝集团收购美国钻石公司Hearts on Fire和法国奢侈品零售商Kering收购中国珠宝品牌Qeelin。虽然西方品牌通常占据市场主导地位,但中国品牌通过独特的设计,文化内涵和精湛的工艺获得了国际立足点。“中国灵魂”的影响是双向的。

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